Совушки-красавицы

Иногда хочется сделать перерыв в череде занятий по изучению таких "серьезных" тем, как цвет и форма, объем, пространство и т.д. и т.п. В такие моменты хочется отложить на время кропотливый труд над оттачиванием художественных навыков и дать волю воображению, выбрав объектом рисования какую-нибудь "простую" тему, например цветы, животных или птиц.

Вот и на этом занятии мне показалось, что настало такое время, и каждый из ребят как мог проявлял себя в изображении знакомого всем из детских сказок и мультфильмов персонажа - Совы. Это очень благостная, в плане творчества, тема - интернет пестрит самыми различными техниками, методами и способами ее изображения: от графики до поделок из фетра. В качестве обязательного этапа работы были сделаны только инструкции по изображению самого силуэта совы и деталей туловища (клюв, уши, крылья и т.п.). В остальном же детям предоставлялась полная свобода - от выбора цветовой палитры до способов ее текстурного решения, оформления с использованием различных техник и т.п.

В результате - ни одной похожей совы! Все имеют свои отличия, особенности и при этом каждая выразительна и даже в какой-то степени отражает характер самих юных художников. Но результат сам за себя все скажет))

Натюрморт с фруктами

От размышлений (и практики) над плоскими формами перейдем к объемным. Пожалуй, наиболее распространенный способ изучения объемной формы, а следовательно, и понятия светотени - это натюрморт. Композиция из двух-трех предметов, расположенных на поверхности стола, создает прекрасную среду для восприятия света и тени, которые выявляют "объемность", трехмерность формы.

Конечно, лучше всего знания в этой области искусства формируются в результате довольно продолжительной практики академического рисунка, с использованием кубов, цилиндров, шаров и конусов. Но за неимением таковых мы воспользовались обычными фруктами: яблоком, грушей и авокадо (не совсем обычный фрукт, но у меня как раз такой имелся в наличии)). Расположив их на столе, а точнее на небольшом возвышении (чтобы выделить объекты из общей среды), начните с общей компоновки. Это важно для начала любой художественной работы, не только натюрморта. Как говорится, "найдите предмет в пространстве листа" - покажите детям, как закомпоновать предметы правильно, чтобы они не "потерялись" на листе и не "вылазили" за края. Начните с общих форм, плоских форм, с которыми мы уже успели познакомиться. В нашем случае - с кругами и овалами. После этого попросите детей уточнить форму - из множества линий выбрать нужную, придать ей наиболее схожий с натурой вид. Добавьте детали, линию стола, драпировку (если есть).

Эту работу я попросила сделать в двух техниках: пастели и акварели. Во-первых, потому что работа с сухими пастелями поможет подготовить ребят к работе с акварелью, что значительно сложнее. И во-вторых, это поспособствует лучшему понимаю работы с формой и различными техниками, разумеется. Вот, что из этого получилось.

Следует отметить, что рисование "с натуры" не только улучшает чувство формы, но и в
большой степени развивает наблюдательность, внимание и пространственные навыки.

Василий Кандинский. Форма и цвет

Переход от фигуративного искусства к абстрактному тесно связан с именем выдающегося русского живописца, графика и теоретика изобразительного искусства - Василия Кандинского. Именно он сделал прорыв в мировом искусстве, заявив, что "внешняя целесообразность и практическое значение всего окружающего нас мира закрыли плотной завесой внутреннюю сущность видимого и слышимого. Эта плотная занавесь скрывает от нас неисчерпаемый материал искусства". В абстрактных формах, которые в разные периоды его творчества разнились - от органических плавных форм к геометрическим и архитектурным - художник стремился передать внутреннюю сущность вещей. Только в чистой, лишенной предметности, форме, линии, цвете, по мнению художника, можно было передать содержание, столь умело скрываемое представителями реалистической школы.

Его абстрактные композиции, если и не будут понятны детям, то наверняка окажутся им интересны. Детское воображение очень быстро воспринимает изображения, где "много всего", создавая свои ассоциации и даже сюжетные линии. Поддержите их в этом, но обязательно объясните, что хотел передать художник в своих работах и какими средствами для этого пользовался. На примере его работ расскажите детям о видах форм: плоских и объемных, органических и геометрических. Объясните, чем они отличаются и попросите их самих назвать несколько. Затем предложите разделиться на группы по два-три человека и самостоятельно создать абстрактную композицию с использованием плоских геометрических форм (вы можете и не разделять на группы, но коллективно эту работу делать намного интереснее).

Возьмите большой лист бумаги, значительно больше, чем используете обычно - А1, к примеру, или лист оберточной бумаги. Скажите детям, чтобы они заполнили пространство листа как можно большим количеством форм. Если ребята спросят разрешения рисовать такие казалось бы банальные фигуры, как сердечки или звездочки, разрешите им, но в разумных пределах. Я бы рекомендовала рисовать контуры сразу гуашью, черным цветом - это поможет ребятам быть смелее в рисовании, не бояться ошибиться.., ну, и разумеется, дело пойдет быстрее.

Когда все формы будут нарисованы, попросите их соединить их между собой линиями- это придаст композиции завершенный вид и разделит на фрагменты, которые будет удобнее заполнять цветом. И, наконец, разными цветами заполните все контуры. Не забывайте пользоваться палитрами, смешивая все новые цветовые оттенки.

Через некоторое время мы снова вернемся к этому художнику и вместе с ребятами поучимся у него контрастным цветовым сочетаниям :)    

Бурные вихри штрихов.

В своей работе с детьми я не перестаю вновь и вновь обращаться к творчеству известного голландского живописца Винсента Ван Гога. Он по-своему эмоционально и даже болезненно трактовал действительность. Но его особенная манера письма и чувство цвета поражают своей искренностью и глубиной, которые не могут оставить равнодушным даже далекого от искусства человека. А его образы и чистые цвета будут понятны и ребенку.

Рассказывая детям о таких средствах выразительности, как цвет и линии, репродукции его работ подойдут как можно кстати. В картинах: "Звездная ночь", "Пшеничное поле с кипарисом", "Вечерний пейзаж с восходящей луной" и многих других он изображает текстуры самыми разнообразными штрихами. Кипарисы он передает плотными толстыми завитками, облака - более свободными полукружьями, пшеничные поля - короткими параллельными штрихами, скошенные луга - точечным пунктиром. Его цвета насыщенные, живые; контрастные оттенки сочетаются друг с другом, образуя прекрасную гармонию.

Предложите детям почувствовать ритм и движение, изображая различные типы штрихов, и не бойтесь экспериментировать с цветом!

  

Пышная листва.

Использование различных предметов в качестве художественных инструментов - прекрасный способ привлечь к творчеству самых юных художников.

Это задание мы делали с детками младшей школы, воспользовавшись обычными ушными палочками. Подражая французским пуантилистам, мы украсили ствол дерева пышной осенней кроной, а также изобразили в этой технике траву и опавшую листву.

 

Необычные тыквы.

Работа с формой, цветовыми оттенками, линиями и узорами - задачи, которые ребята решали в данном уроке.

Прежде всего надо нарисовать тыквы. Хорошо, если у вас есть настоящая тыква - практика изображения объекта с натуры никогда не бывает лишней. Но даже, если у вас ее нет, все равно объясните (на доске или бумаге) порядок отрисовки формы: от общего к частному, от формы круга (или овала) и его компоновки на листе бумаги к конкретным линиям и изгибам данного объекта и деталям.

Далее работаем с цветом, а точнее его оттенками. Выбрав один-два цвета, наиболее характерных для тыквы (мы взяли желтый и оранжевый), объясните детям, что такое оттенок, и как он меняется с добавлением того или иного количества черного или белого. Лучше всего объяснять своим примером: изобразить несколько цветовых пятен, смешав в палитре основной цвет с белым (или черным) в разных пропорциях. В результате дети увидят ряд оттенков, полученных путем смешивания двух тонов. Можете также продемонстрировать наглядную таблицу (если у вас есть) с разными градациями тона или цвета. Озадачьте детей попрактиковать работу с оттенками на примере их тыкв. В результате лист бумаги должен быть полностью закрашен оттенками желтого и оранжевого цветов, включая тыквы, поверхность стола и задний фон.

Напоследок, раздайте детям сухие мелки, чтобы они могли добавить узоров (из линий, изученных ранее), и конечно, не забудьте обвести! Почти всегда это выигрышный вариант!

Заботливая птичка.

Не так давно мы с ребятами из детской воскресной школы делали памятные подарки для Натальи Валентиновны - замечательной жены, матери, хозяйки, которая своими дарами верно служила Богу в нашей церкви.

В какой-то момент Господь благословил ее поездкой в США к близким, которых она не видела уже много лет. В связи с этим мы не могли оставить это событие без внимания и сделали вот такую очаровательную открытку, на которой изобразили птичку-маму, нежно обнимающую своего малыша. 

Таким образом мы хотели показать, что Наталья Валентиновна, подобно этой заботливой птичке, с любовью служила детям, отдавая им свои силы, внимание и материнскую любовь.

и растроганная Наталья Валентиновна..

Осенние листья или что такое теплая и холодная цветовые гаммы.

Итак, продолжаем осеннюю тематику. Собираем опавшие листья, пока они еще совсем не исчезли, и стараемся их запечатлеть на листе бумаги.

Проходим с ребятами основы изобразительности: раньше мы говорили о том, что такое основные и производные цвета, а теперь вспомним о разных группах цветов. Яркими, как солнышко, цветами теплой гаммы мы с удовольствием рисовали осенние листья, а спокойными цветами холодной группы - небесный фон.

Вдохновение осени.

Мне очень нравится проводить занятия с использованием смешанной техники. С помощью красок, бумаги, ножниц, клея, цветных мелков и, конечно, воображения, можно воплотить почти любою идею. А из-за того, что задача не требует специальных знаний (как в данной конкретной работе), это становится по плечу даже дошкольнику)).

Немного осенних листьев, приятных воспоминаний об осени и ее щедрых плодах.. и вуаля!

Добро пожаловать!!!

Дорогие родители, друзья и все, у кого есть дети от 5-ти до 12 лет! 

Если ваш ребенок проявляет способности и желание к изобразительному искусству, помогите ему раскрыть его творческий потенциал! 

Для всех желающих окунуться в творческую атмосферу работает изостудия, где мы вместе с юными художниками рисуем, клеим, работаем с бумагой, знакомимся с шедеврами мирового искусства и многое-многое другое.